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澳洲华人论坛,让孩子从小有一双发现美的眼睛,美国老师坚持在做这件事

发布日期2020-01-11 19:33:44 来源: 米滩新闻网 查看次数: 3777 

澳洲华人论坛,让孩子从小有一双发现美的眼睛,美国老师坚持在做这件事

澳洲华人论坛,看点 在审美和艺术上的熏陶,并非带娃多去几次艺术馆就能解决。在

美国小学任教的小媛老师认为,如果不能为孩子做好前期储备,并在欣赏作品时,进行有技巧地提问,艺术欣赏就变成了走马观花。那么,

美国小学是怎样进行艺术启蒙的?带孩子欣赏作品时,我们又应该问些什么?本文小媛老师和我们分享,该如何帮助孩子发现美

和感知美。

文丨小媛老师 编丨jennifer

我曾带领学生去过大大小小的博物馆、科技馆、动物园等地方参观这其中,我最喜欢的地方是一个图书馆。

你可别小瞧了这个图书馆,这里面竟不藏书,而是收藏着成千上万的艺术作品,自画像、风景画、雕像、陶瓷、和工艺制品等应有尽有。

这个“艺术图书馆”的field trip是学区安排的,每年一次。因为通过博物馆让孩子了解艺术永远不会太早,这是艺术鉴赏的最初形式。

我的学生在艺术图书馆欣赏作品

但是多去几次艺术馆,孩子的艺术情操就高了么?当然不行,在艺术馆走一圈无非只是走马观花,能不能学到东西还是要有专业老师来指导。

所以每一次的艺术馆之行,艺术馆都安排了专业的美国老师(docent)带领学生来参观,他们通过有技巧的提问,引发孩子思考,教给他们如何发现美和感知美。

这样还不够,作为老师在每一次的field trip前要做好知识的front load(前期储备),学生不是两眼瞎的去参观,而是要有基本的艺术素养。

所以去年的时候,我专门参加了学区组织的艺术教育培训,主题就是:如何在课堂中做好艺术启蒙,让艺术馆的参观更有意义!

美国的课程都是按照课纲来安排的,common core 是美国小学的通用课程标准。它对于艺术这一块,也有着自己的标准。

翻开common core的艺术大纲,主要围绕以下四个方面展开:

creating(创作)

performing(表演)

responding(回应和欣赏)

connecting(建立联系)

……

我们发现,其中的两项(responding and connecting),并不是让孩子去真正创作一幅画或一个作品,而是通过对艺术的欣赏和感受,并建立自己与作品的联系。

想要培养一双发现艺术美的眼睛,要先了解艺术的7大元素(7 elements of art),因为它是艺术作品的基本组成。

line 线条

线条是构成美术作品的基本形式,在线条的学习中,小朋友要能辨别不同形式的线条:直线、弯曲的线、波浪线、斜线、zig zag线等等。

下面这幅摩天大楼就是一幅很好的线条学习作品。

住在城市的孩子们每天都能看到摩天大楼,可是我们有特别留意过它的线条吗?

在上课时我会给学生们看一张摩天大楼的图片,然后和孩子们一起辨别图片中不同形式的线条:

shape 形状

艺术的第二大元素是形状,学生在数学课上都会学到不同的形状,把数学知识运用在美术作品中,这又体现了美国教育中的学科融合的理念。

在学习形状的时候,很多美国老师会带学生们走出教室,去大自然中搜集落叶,然后坐在一起研究树叶的形状。

你会发现小朋友的观察力特别敏锐,在我们成人眼里可能是一片叶子,在他们眼里会是“一颗心”,“一个贝壳”,“一个扇子”!

研究完了叶子,小朋友结合自己的观察,用水彩的形式把叶子画在纸上。

form 形态

形态(form)和形状(shape)都具有长度与宽度,但是形态还具有深度,是三维空间的形体。举个最简单的例子,只要是我们可以用手触碰到的物体,都属于形态的范畴。

下方的小村庄作品就蕴含了不同的3d图像,是很好的形态form学习作品。

文末附加绘制方法模板

再如下面的作品,小朋友先在纸上(2d空间中)写下自己的英文名字,然后通过线条将2d变为3d,实现从平面到立体的转变。

小朋友在制作的过程中,会发出阵阵"wow"地惊呼,因为他们发现:平面变立体,竟然这么简单,这真是形态form的神奇力量呀!

color颜色

美国小朋友从幼儿园开始就要认识色环(color wheel), 并学习这三级颜色:

基础色(primary colors):也就是我们常说的红、黄、蓝

第二级颜色(secondary colors): 当两种基本色混合在一起时,会形成第二级颜色,比如红色+黄色=橙色;蓝色+黄色=绿色;蓝色+红色=紫色。

第三级颜色(tertiary color) : 当第二次色混合于基础色时,会形成第三级颜色,比如红色+紫色=红紫色;红色+绿色=黄绿色;蓝色+紫色=蓝紫色等等。

为了让小朋友熟悉三色的概念,可以让孩子们用水彩一起制作一个色环,除了基础色,其他的颜色都需要小朋友自己调配出,在配色的过程中,他们能对三级颜色有了更深入的认识。

value 明度

艺术元素中的明度是代表的是颜色的深浅。

每年小媛老师的open house作品都会让小朋友们临摹梵高的这幅名画《starry night》,在欣赏时,我会问问孩子们:这幅画中的不同色彩明度,传递着作者一种怎样的心声(artist's voice)

接下来,美国老师会让小朋友们一起再创作,创作过程中加入了这个大南瓜:

这个南瓜主体就需要运用学到的明度value技巧了:南瓜的影子在下方,色彩比较深,南瓜上方的光比较足,色彩比较浅。

在色彩的选择上,先用咖啡色从底部开始,然后中间是橙色,最上面是黄色。这样一幅明度分明的画作就完成啦!

texture材质

第六大艺术元素质地texture,说的是作品表面看上去给人的感受:是光滑的、粗糙的、突起的、坚硬的还是柔软的?

在上课时,有小朋友可能会用手摸一摸画作,然后告诉我质地!这里要特别说明,是看上去,而不是摸起来。

来看下面的这个柳橙作品,左边是真实的柳橙照片,右边是运用绘画技巧创造出的柳橙质地:给人表面粗糙、不光滑的质感。

在课堂上,老师会给学生这样的texture练习,让学生用自己的笔触,绘制出不同的质感,如编织、羽毛、木质、纸巾、还有毛绒等等。

接下来,小朋友试着自己创造出“不同质感”的风景画,比如下面的这幅创作中:背景呈流线显得悠扬,高山略显粗糙,大树的叶子郁郁葱葱,而树干的质地又显得凹凸不平。

space空间

第七种艺术元素space指的是物与物之间的空间关系,这种关系主要通过以下几种方式来实现:

1. 重叠,2.阴影,3. 放置,4.大小,5. 强度与明度,6.线性透视

在下面的作品中,通过脸和手的重叠,展现出手与脸之间的关系:谁在前,谁在后?

又比如在下面的作品中,通过线性透视(linear perspective)的方法,展现出远和近,物体与物体之间的关系。

最后一步:有技巧的提问

了解了艺术的7大基本元素,孩子就能带上“艺术家的眼镜”,开始寻找艺术元素了吗?并不一定!

艺术思维的培养还需要大人和老师的引导,而这种引导是通过“有技巧的提问”来进行的。

曾经有一次,一位艺术培训老师带领我们30多位老师,驻足在这幅floating clouds的作品前。他问大家,如果你们带学生来看这幅作品,提出的第一个问题是什么?

有个老师自告奋勇,“问一问你在这幅画中看到了什么?”

这也是大多数老师心中的答案。我们相信,想象力丰富的孩子们,会给我们各种各样的惊喜。

可是这位艺术培训老师却摇摇头否认, “这并不是一个寻宝游戏。”

她认为,我们在带孩子参观这幅画时,应该问孩子的是:

how do you feel when you see this picture

你看到这幅画时有怎样的感受?

what do you see to make you feel this way?

你看到什么,会让你有这样感觉?

what else can you see?

你还可以看到什么?

……

大家发现了吗,培训老师把“可以看到什么”这个问题放在了最后。因为在艺术鉴赏面前,需要的是用“心”去感受,而不是用“眼睛”来看。

当孩子们说“我感觉画面在流动floating”的时候,他们在用心静静地感受。

“是什么让你有这样的感受呢?” 这时,我们可以和学过的艺术元素来个完美结合,比如,“是画面的独特质地texture,让我感觉到它在流动!”

这样的艺术鉴赏的方式,你学到了吗?

下次带孩子去艺术馆,不要再问他“这幅画里有什么”,而是先问问他“这幅画给了你怎样的感受?”

因为这才是心灵与艺术的完美对话!

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